El recetario oscuro ecuatoriano
El Recetario Oscuro Ecuatoriano: Una mirada cruda a nuestras tradiciones gastronómicas. Este proyecto desafía lo establecido, tejiendo arte y conciencia para defender la vida animal. ¿Qué hay detrás del sabor tradicional?
'El Recetario oscuro' es una crítica visual a las costumbres gastronómicas de nuestro país, abriendo el diálogo por la defensa de la vida animal. En este proyecto, el arte alza la voz por quienes no la tienen. Una exploración necesaria de nuestras tradiciones culinarias, buscando generar conciencia y defender la vida animal con cada obra.
Los primeros bocetos muestran el universo visual creado para este proyecto, donde cada obra lleva el nombre de un plato tradicional ecuatoriano.
"Cuy asado"
2024
Óleo sobre cartulina
Luz y sombra
En la existencia humana, cada figura, cada emoción, cada experiencia es un intrincado juego de contrastes. La serie 'Luz y Sombra' de Taller Huella es una exploración profunda de esa dualidad inherente a nuestra condición.
Más allá de la mera iluminación y la oscuridad, esta colección se sumerge en las sombras que habitan nuestras verdades más crudas: la vulnerabilidad que nos desnuda, los instintos primarios que nos acechan, las luchas internas que nos consumen. Son los rincones ocultos del alma, las confrontaciones con lo visceral, lo inconfesable. La paleta terrosa y los trazos intensos de obras nos invitan a mirar de frente aquello que evitamos.
"Visceral"
2024
Acrílico sobre lienzo
"Ecos"
2024
Acuarela y témprea sobre cartulina
Sol andino
Esta serie de trabajos es el punto de partida del estilo Taller Huella, que es el amor a las raíces andinas, su gente, y su realidad.
El elemento constante es el sol que, utilizando una paleta limitada, da una luz especial a los entrañables personajes que aparecen en las obras.
A partir de aquí, el camino de Taller Huella es la lucha por lo ancestral y la conexión eterna con lo andino.
Desacralizando el mito
La Resistencia
En esta pieza exploro la fusión entre la carne y la piedra, buscando esa mirada atemporal que sobrevive en nuestra memoria genética. El trazo de grafito es agresivo y directo, sin borrar, emulando la talla lítica de nuestros ancestros.
Estudios de la feminidad
Exploración de la feminidad desde diferentes ángulos, desde la certeza en las proporciones hasta la deformación de la realidad. la cercanía al canon de proporción y belleza son retos permanentes del arte, los cuales en este caso han sido transgredidos en cierta medida, pasando de lo real a lo oscuro, de las certezas a las incógnitas, del color a la oscuridad y de la mujer al ser extraño.
Los materiales utilizados son la acuarela y la tinta, los cuales fluyen y deforman ciertos contornos creando nuevas texturas y formas, en todo caso, el paisaje de la figura femenina es reconocible y fluye con el material que lo construye.
2024
Acuarela sobre cartulina canson
2025
Tinta sobre cartulina canson
2025
Acuarela sobre cartulina canson
Normalidad
Normalidad es una crítica al status quo y a la creciente propagación de un pensamiento arcáico en la sociedad ecuatoriana. El transitar por las calles y dar por sentada la presencia de personas en estado de pobreza, niños trabajando y un poder omnipresente que maneja los hilos de una sociedad que se conforma con las migajas de las redes sociales.
El betunero con la mirada al vacío mientras la mano del poder y el fuego de la violencia destrozan cualquier expectativa de futuro, se suma a la complacencia de una población cegada por las imágenes de redes sociales y los medios de comunicación que destruyen el pensamiento crítico.
Esta serie se encuentra en proceso de creación.
2025
Óleo sobre cartulina canson
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